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『지능예술의 성립 구조와 창작 원리에 관한 연구』는 생성형 인공지능 시대에 예술이 어떤 조건에서 성립하며, 인간의 기억과 시각언어, 인공지능의 생성 능력, 예술가의 판단이 어떻게 하나의 창작 체계로 결합하는지를 탐구한 연구서이다.
이 책은 장경기가 2022년부터 2026년까지 발표한 일곱 편의 학술논문을 중심으로 구성된다. 은하바둑판의 조형적 형상 연구, 농촌지역 생성AI 예술의 사회적 적용, 시각언어의 형태론과 통사론, 논리적 알고리즘에 기반한 지능예술, 유년 기억의 시각언어적 형상화, 인간–AI 비대칭 협력에 관한 연구를 하나의 이론적 구조 안에서 재구성한다.
연구의 출발점에는 ‘모어(母語)’가 있다. 유년기의 장소와 기억, 감각과 경험이 점·선·원·격자·곡선과 같은 시각적 단위로 응축되고, 이 단위들이 형태론·통사론·상징론적 관계를 형성하면서 하나의 예술언어로 발전하는 과정을 분석한다. 여기서 시각언어는 고정된 기호의 목록이 아니라 기억과 관계, 반복과 변이, 의미와 해석이 지속적으로 재조직되는 창작 구조로 이해된다.
이 책이 제안하는 핵심 개념은 ‘지능예술(Intelligence Art)’이다. 지능예술은 AI가 이미지를 만들어낸다는 사실만으로 성립하지 않는다. 인간은 작품의 조형적 기준과 의미의 방향을 설정하고, AI는 그 조건 안에서 다양한 생성과 변이를 탐색하며, 인간은 다시 결과를 선택·수정·해석한다. 이러한 기준 설정–생성–판단–조정의 순환 속에서 작품의 의미와 정체성이 형성된다는 것이 이 책의 중심 주장이다.
이를 위해 저자는 기억과 모어의 ‘발생’, 형태론·통사론·상징론의 ‘조형’, 인간과 AI의 ‘협력’을 세 개의 핵심 층위로 설정하고, 판단과 기록을 이들을 연결하는 횡단 구조로 제시한다. 나아가 원자료 확인, 모어 코드북 구성, 기준 구조 설정, 생성 조건화, 변이 탐색, 결과 판단, 기준 조정, 기록·아카이브, 적용 범위 재평가로 이어지는 ‘지능예술 통합 창작 모델 1.0’을 제안한다.
책은 기존 회화의 가치와 생성형 AI를 대립시키지 않는다. 오히려 회화가 축적해 온 기억, 형식, 물성, 상징과 인간의 미적 판단을 새로운 생성 환경 속에서 어떻게 지속하고 확장할 수 있는지를 묻는다. 생성 결과의 화려함이나 생산 속도보다 무엇을 기준으로 생성하고, 어떤 변이를 받아들이며, 왜 하나의 결과를 작품으로 승인하는가를 예술 연구의 핵심 문제로 이동시킨다.
또한 이 연구는 이론적 제안과 실제로 확인된 자료, 계산 예비실행, 앞으로 검증해야 할 영역을 구별한다. 따라서 지능예술을 이미 완성된 미학 체계로 선언하기보다, 작품 원본의 검증, 실제 인간–AI 창작 과정의 기록, 독립적 평가를 통해 지속적으로 수정되고 확장될 수 있는 열린 연구 프로그램으로 제시한다.
『지능예술의 성립 구조와 창작 원리에 관한 연구』는 결국 하나의 근본적인 질문으로 향한다. **기억은 어떻게 시각언어가 되고, 생성은 어떻게 예술이 되는가.** 이 질문을 통해 인간과 인공지능의 관계를 도구와 사용자의 관계를 넘어 새로운 창작 구조의 문제로 바라보며, 초지능 시대에 예술가의 판단과 기억, 시각언어가 어떠한 의미를 갖게 될 것인지 탐색한다.
이 책은 생성AI 이후의 미술을 기술의 변화로만 설명하지 않고, 인간과 AI가 함께 형성해 갈 새로운 예술의 구조와 미래 예술문명의 가능성을 미술학적 관점에서 제안하는 연구이다.
출처: 국립중앙도서관 출판예정도서 등록 정보(출판사 제출)
생성형 인공지능은 이미지를 만드는 기술을 넘어 예술의 성립 조건 자체를 다시 묻게 한다. 이제 예술에서 중요한 질문은 누가 이미지를 직접 제작했는가에만 머물지 않는다. 무엇을 기준으로 생성했는가, 어떤 변이를 받아들이고 거부했는가, 그리고 최종적으로 무엇을 작품으로 승인했는가가 새로운 창작의 핵심 문제로 떠오른다.
장경기의 『지능예술의 성립 구조와 창작 원리에 관한 연구』는 바로 이 변화의 지점을 미술학의 언어로 정면에서 다룬다. 저자는 2022년부터 2026년까지 발표한 일곱 편의 학술연구를 바탕으로 은하바둑판, 모어(母語), 시각언어의 형태론과 통사론, 논리적 알고리즘, 유년 기억의 형상화, 인간–AI 비대칭 협력을 하나의 이론적 계보로 재구성한다. 각각 독립적으로 진행된 연구를 다시 연결함으로써 인간의 기억에서 발생한 조형언어가 어떻게 인공지능의 생성 환경과 접속하고, 다시 인간의 판단을 통해 예술로 조직되는지를 추적한다.
이 책에서 가장 주목할 지점은 ‘지능예술(Intelligence Art)’을 AI가 만든 이미지의 명칭으로 사용하지 않는다는 데 있다. 저자가 제시하는 지능예술은 인간의 기억과 시각언어, 인공지능의 생성·변이 능력, 예술가의 판단과 책임이 서로 다른 기능을 수행하면서 하나의 창작 구조를 형성하는 예술이다. 인간은 형태와 관계, 해석과 책임의 기준을 설정하고, AI는 그 조건 속에서 새로운 가능성을 탐색한다. 그리고 인간은 생성된 결과를 다시 판단하고 수정하며 때로는 자신의 기존 기준까지 변화시킨다. 이 순환 속에서 창작은 하나의 결과물이 아니라 지속적으로 갱신되는 관계의 구조가 된다.
특히 ‘모어’ 개념은 이 연구에 독자적인 깊이를 부여한다. 저자에게 모어는 유년기의 장소와 감각, 기억이 점·선·원·격자·곡선 등의 시각적 구조로 응축된 작가 고유의 언어이다. 이 모어가 형태론적 단위를 이루고, 통사론적 관계를 형성하며, 다시 상징적 의미로 확장되는 과정은 장기간 축적된 회화 연구와 생성형 AI 시대의 창작 조건을 연결하는 핵심 축이 된다. 인간의 기억이 생성의 기준으로 작동하고, AI의 변이가 그 기준을 흔들거나 확장하며, 예술가의 판단이 다시 새로운 질서를 만든다는 점에서 이 책은 인간과 기계의 관계를 경쟁이 아닌 비대칭적 협력의 문제로 전환한다.
이러한 논의를 체계화하기 위해 저자는 ‘지능예술 통합 창작 모델 1.0’을 제안한다. 원자료 확인에서 출발해 모어 코드북 작성, 기준 구조 설정, 생성 조건화, 변이 탐색, 결과 판단, 기준 조정, 기록과 아카이브, 적용 범위 재평가로 이어지는 아홉 단계의 구조는 생성형 AI 시대의 창작을 연구 가능한 과정으로 전환하려는 시도이다. 이 모델의 가치는 하나의 제작 공식을 제시하는 데 있기보다, 작품이 어떤 기준과 판단을 거쳐 성립했는지를 추적할 수 있게 한다는 데 있다.
또한 이 책은 자신의 이론을 이미 완성된 정답으로 선언하지 않는다. 작품 원본의 검증, 인간–AI 창작 비교 실험, 실제 판단 기록, 독립적인 평가가 앞으로 더 수행되어야 한다는 점을 분명하게 밝힌다. 이러한 태도는 지능예술을 고정된 학파나 유행어가 아니라 검증과 수정이 가능한 열린 연구 프로그램으로 위치시킨다.
『지능예술의 성립 구조와 창작 원리에 관한 연구』는 결국 하나의 근원적인 질문을 던진다. 인간의 기억은 어떻게 시각언어가 되고, 인공지능의 생성 가능성은 어떤 과정을 거쳐 예술적 의미를 획득하는가. 이 질문에 대한 저자의 답은 인간과 AI 가운데 어느 한쪽의 우위를 선언하는 데 있지 않다. 서로 다른 두 지능이 각자의 능력과 한계를 가진 채 생성과 판단을 주고받으며 새로운 예술의 조건을 만들어 간다는 데 있다.
이 책은 생성형 AI 이후의 미술을 기술 변화의 부속 현상으로 보지 않고, 예술의 존재 방식과 창작 원리가 재편되는 문명적 전환의 문제로 바라본다. 그 점에서 이 연구는 지능예술이라는 새로운 개념을 정립하는 데 그치지 않고, 초지능 시대의 예술가가 무엇을 기억하고, 무엇을 판단하며, 무엇에 책임을 져야 하는지를 묻는 미래 미술론의 한 출발점이라 할 수 있다.
출처: 국립중앙도서관 ISBN 서지정보(출판사 제출)
제1부 지능예술의 기원과 이론 — 19- 제1장 서론 — 22
- 1.1 연구의 배경과 문제 제기 — 22
- 1.2 연구의 목적과 필요성 — 23
- 1.3 연구문제와 연구 명제 — 24
- 1.4 연구의 범위와 대상 — 26
- 1.5 연구의 방법과 절차 — 27
- 1.6 발표 논문 7편과 박사학위논문의 연계 구조 — 29
- 1.7 연구의 독창성과 학술적 의의 — 30
- 1.8 주요 용어의 정의 — 31
- 1.9 논문의 구성 — 32
- 제2장 지능예술의 개념과 선행 이론 — 36
- 2.1 연구의 문제의식과 선행연구 검토의 범위 — 36
- 2.2 지능예술 개념의 등장과 정의 — 37
- 2.3 발표 논문 7편의 연구 계보와 논증 역할 — 40
- 2.4 시각언어의 발생: 기억, 모어, 형태론 — 44
- 2.5 조형적 조직: 통사론·논리적 알고리즘·상징론 — 46
- 2.6 인간–AI 협력: 비대칭성, 생성 에이전시, 판단 — 48
- 2.7 일곱 선행연구의 종합과 내부 긴장 — 51
- 2.8 지능예술의 잠정 통합 개념과 후속 연구로의 연결 — 53
- 2.9 소결 — 56
- 제3장 유년 기억과 모어 시각언어의 발생 구조 — 60
- 3.1 연구의 대상과 문제 설정 — 60
- 3.2 유년기의 장소 경험과 시각적 기억의 형성 — 62
- 3.3 모어의 개념과 시각언어의 형태론적 기초 — 65
- 3.4 유년 기억의 네 단계 형상화 모델과 과도기 — 68
- 3.5 모어 흑백 그림 172점과 대표작 24점의 자료 구조 — 72
- 3.6 둠벙의 형상화: 네 단계 분석의 집중 사례 — 75
- 3.7 모어 흑백 그림과 「생애욕사천」의 관계적 비교 — 78
- 3.8 지능예술 창작의 기준 구조로 발전시키기 위한 조건 — 81
- 3.9 방법론적 한계와 검증 계획 — 82
- 3.10 소결 — 84
- 제2부 시각언어와 인간–AI 협력 — 87
- 제4장 시각언어의 형태론·통사론·상징론적 생성 구조 — 90
- 4.1 연구의 목적과 분석 범위 — 90
- 4.2 시각언어 형태론: 모어 단위와 어휘구조의 생성 — 92
- 4.3 시각언어 통사론: 기호 결합과 변형의 조형 규칙 — 96
- 4.4 시각언어 상징론: 은하바둑판의 의미적 전환 — 100
- 4.5 논리적 알고리즘과 지능예술의 접속 — 103
- 4.6 형태론·통사론·상징론의 통합 창작 모델 — 106
- 4.7 작품 분석과 인간–AI 협력 실험의 설계 — 110
- 4.8 개념적 긴장과 연구의 한계 — 113
- 4.9 소결 — 115
- 제5장 지능의 비대칭 진화와 인간–AI 예술 협력 구조 — 118
- 5.1 연구의 목적과 분석 범위 — 118
- 5.2 지능의 비대칭 진화 조건과 협력의 이론적 전제 — 120
- 5.3 인간의 판단과 기준 구조의 조형적 구성 — 123
- 5.4 생성 에이전시와 반복 변이의 기술적·미학적 경계 — 127
- 5.5 기준 설정–생성–판단–조정의 순환적 협력 모델 — 130
- 5.6 결과 중심에서 구조 중심으로: 예술의 성립 조건 — 134
- 5.7 저작·책임·평가의 재배치와 연구 윤리 — 136
- 5.8 일곱 편 발표 연구와의 연결: 회화 사례의 분석 위치 — 140
- 5.9 비대칭 협력 모델의 검증을 위한 실천 기반 연구 설계 — 143
- 5.10 종합 논의 및 소결 — 148
- 제6장 지능예술의 통합 창작 모델 구축 — 152
- 6.1 연구의 목적과 통합 모델의 필요성 — 152
- 6.2 지능예술 통합 모델의 원자료와 개념적 출발점 — 154
- 6.3 지능예술의 성립 구조: 발생·조형·협력의 연결 — 158
- 6.4 통합 창작 모델 1.0의 구조와 작동 단계 — 161
- 6.5 생성 조건과 조형 정체성의 조작적 판별 — 165
- 6.6 작품군별 적용 시나리오와 통합 모델의 설명력 — 167
- 6.7 통합 모델의 연구 명제와 평가 설계 — 170
- 6.8 저자성·연구 윤리·작품의 존재론에 대한 함의 — 175
- 6.9 설명력과 한계: 통합 모델을 검증 가능한 명제로 유지하기 — 177
- 6.10 제7장 실천 연구로의 전환: 실행 계획과 자료 관리 — 179
- 6.11 종합논의와 소결 — 182
- 제3부 창작 연구와 종합논의 — 185
- 제7장 지능예술의 창작 실험과 작품 분석 — 188
- 7.1 실천 기반 연구의 목적과 검증 방법 — 188
- 7.2 연구 대상 작품군의 선정과 분류 — 191
- 7.3 모어 회화의 조형적 정체성과 생성 조건 분석 — 194
- 7.4 「생애욕사천」의 형태론·통사론적 생성 실험 — 198
- 7.5 은하바둑판의 상징적 구조와 지능예술적 변환 분석 — 200
- 7.6 인간 창작과 AI 생성의 비교 분석 — 203
- 7.7 인간–AI 협력 창작의 반복 생성과 판단 과정 — 205
- 7.8 작품의 조형적 지속성 및 변이 범위 분석 — 207
- 7.9 창작 과정의 기록과 연구자료 검증 — 211
- 7.10 소결: 작품 분석과 통합 모델 검증의 과제 — 215
- 제8장 지능예술의 성립 조건과 연구 결과의 종합논의 — 218
- 8.1 연구 결과의 종합 분석 — 218
- 8.2 모어 시각언어의 생성 체계에 대한 논의 — 220
- 8.3 형태론·통사론·상징론의 통합적 작동 구조 — 222
- 8.4 인간–AI 비대칭 협력의 창작 원리 — 224
- 8.5 생성 조건과 인간의 판단이 작품 형성에 미치는 영향 — 226
- 8.6 지능예술의 조형적 독창성과 미학적 평가 — 228
- 8.7 통합 창작 모델의 적용 가능성과 한계 — 229
- 8.8 발표 논문 7편의 이론적 정합성과 학술적 기여 — 231
- 8.9 지능예술의 회화적·사회적 확장 가능성 — 233
- 8.10 종합논의 — 235
- 제9장 결론 — 238
- 9.1 연구의 요약 — 238
- 9.2 주요 연구문제에 대한 답변 — 240
- 9.3 지능예술의 성립 구조와 창작 원리의 정식화 — 243
- 9.4 미술학 및 회화 연구에 대한 이론적 기여 — 246
- 9.5 인간–AI 협력 창작 방법론의 의의 — 248
- 9.6 연구의 한계와 후속 연구 과제 — 250
- 9.7 최종 결론 — 253
- 참고문헌 — 256
- 저자 소개 — 259
출처: 국립중앙도서관 ISBN 서지정보(출판사 제출)
부가기호 95600: 독자 대상 전문 · 발행 형태 전자출판물 · 내용 분류 예술.
출처: 국립중앙도서관 ISBN 서지정보 · 부가기호 뜻은 국립중앙도서관 ISBN 안내 기준
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