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Superintelligent Artist

장경기

장경기 미술관 · 2026-10-08 서점 등재 확인 중

ISBN 9791194960478 · 예술

정가 5,000원 · 전자책

서점 등재 확인 중전자책국립중앙도서관 ISBN 서지정보 등록

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책 소개

『초지능예술가』

인간·인공지능·문명지능의 공진화와 새로운 창작주체의 탄생

The Superintelligent Artist

The Co-evolution of Human, Artificial, and Civilizational Intelligence and the Emergence of a New Creative Subject

초지능예술문명 연구총서 227

『초지능예술가』는 생성형 인공지능의 등장 이후 예술가란 누구이며, 창작은 어디에서 일어나고, 인간은 무엇을 책임져야 하는가라는 근본적인 질문에서 출발한다. 이 책은 AI를 새로운 제작도구로 설명하는 차원을 넘어, 예술가·창작·작품·저자성·교육·미술제도·문명의 관계가 어떻게 다시 구성되고 있는지를 하나의 통합된 이론체계로 제시한다.

이 책이 제안하는 **초지능예술가(Superintelligent Artist)**는 인간을 대체하는 AI나 인간보다 뛰어난 계산능력을 가진 기계를 의미하지 않는다. 인간의 신체적 감각과 생애경험, 기억과 직관, 가치판단과 윤리적 책임을 중심에 두고, AI·데이터·개인 및 문화적 아카이브·에이전트·네트워크·관객·공동체·사회·자연환경에 분산된 여러 지능을 관계적으로 조직하는 확장된 창작주체를 뜻한다. 따라서 이 책에서 말하는 초지능은 하나의 존재가 독점하는 절대능력이 아니라 서로 다른 지능들이 목적과 가치 아래 연결되면서 형성되는 관계적·분산적 창작능력이다.

책의 중심에는 질문설계–세계모델 구축–지능지휘–메타창작이라는 네 가지 창작지능이 놓여 있다. 예술가는 더 이상 결과를 직접 만드는 제작자에 머물지 않는다. 무엇을 질문할 것인지 결정하고, 작품이 존재할 세계의 관계와 규칙을 설계하며, 인간과 복수의 AI·자료·에이전트를 적절하게 배치하고, 나아가 작품을 만들어내는 창작시스템 자체를 다시 수정하는 메타창작자로 확장된다. 특히 제12장 「메타창작과 자기진화」에서는 작품뿐 아니라 자료·기억·역할·생성규칙·평가기준까지 창작대상으로 전환함으로써 예술가가 자신의 창작체계 자체를 지속적으로 재구성하는 구조를 제시한다.

또한 인간과 AI의 관계를 명령과 수행의 직선적 구조가 아니라 대화·생성·선택·변형·비평·검증·재생성의 순환구조로 해석한다. 인간은 AI의 결과를 받아들이는 최종 소비자가 아니라 AI가 제시한 가능성을 자신의 감각과 실제 제작을 통해 다시 비평하고, 그 결과에 따라 질문과 세계모델을 수정하는 존재이다. 이러한 공진화적 창작은 작품을 고정된 결과에서 시간에 따라 변화하고 관객·환경·기억과 상호작용하는 과정적 존재로 확장시킨다.

『초지능예술가』는 이러한 변화가 작가의 작업실과 교육에도 새로운 구조를 요구한다고 본다. 전통적인 화실을 폐기하는 것이 아니라 물질적 제작, AI 생성, 지능형 아카이브, 비평, 편집, 출판과 전시를 하나의 흐름으로 연결하는 AI 융합 창작실, 그리고 감각·신체교육에서 질문설계·세계모델·AI 지휘·메타창작·윤리·사회실천까지 연결하는 초지능예술교육 모델을 제안한다. 미래의 예술가는 특정 기술을 완성한 사람이 아니라 변화하는 기술과 사회 속에서 자신의 질문과 감각, 방법과 정체성을 계속 갱신할 수 있는 자기진화형 예술가로 정의된다.

책의 후반부는 AI 시대의 저자성, 저작권, 윤리, 미술제도와 예술가의 사회적 역할을 문명적 차원으로 확장한다. 인간의 저자성과 AI의 생성기여를 구분하면서 메타저자 기반 분산저자성을 제안하고, 인간 존엄·기여존중·책임·편향성찰·투명성·비판적 자율성·지속가능성을 초지능예술의 윤리적 기반으로 제시한다. 더 나아가 예술가를 작품 제작자에서 감각자, 질문설계자, 세계모델 구축자, 지능지휘자, 메타창작자, 예술생태계 설계자, 그리고 가능한 미래생활을 예술적으로 실험하는 문명설계자로 확장한다.

결국 『초지능예술가』가 묻는 것은 AI가 인간보다 더 좋은 작품을 만들 수 있는가가 아니다. 중요한 것은 인간이 더 강력해지는 지능들과 어떤 관계를 맺고, 무엇을 질문하며, 무엇을 선택하고, 무엇을 만들지 않을 것인지 판단할 수 있는가이다. 이 책은 초지능예술의 궁극적 목적을 더 많은 이미지의 생산이나 더 강력한 AI의 개발에 두지 않는다. 인간과 AI, 사회와 자연에 분산된 지능을 인간 존엄·공존·창의성·다양성·지속가능성·홍익의 가치 아래 조직하여 더 깊은 질문, 더 풍부한 관계, 더 넓은 창작 가능성을 가진 예술문명을 구축하는 데 둔다.

출처: 국립중앙도서관 출판예정도서 등록 정보(출판사 제출)

요약

『초지능예술가』 — AI 시대, 예술가는 무엇을 창작하는 존재가 되는가

『초지능예술가』는 생성형 인공지능을 예술의 새로운 제작도구로 다루는 데 머물지 않고, AI 이후 예술가라는 존재 자체가 어떻게 재구성되는가를 묻는 연구서다. 저자는 생성형 AI의 확산이 작품 제작뿐 아니라 창작주체, 저자성, 교육, 미술제도와 문명의 관계까지 변화시키고 있다고 보고, 이를 통합적으로 설명하기 위한 중심개념으로 ‘초지능예술가(Superintelligent Artist)’를 제시한다.

이 책에서 초지능예술가는 인간보다 뛰어난 기계도, AI에 자신의 창작을 맡긴 예술가도 아니다. 인간의 신체적 감각과 생애경험, 기억과 직관, 가치판단과 윤리적 책임을 중심에 두면서 AI·데이터·아카이브·에이전트·네트워크·공동체·사회·자연환경에 분산된 다양한 지능을 관계적으로 조직하는 확장된 창작주체다. 이 정의는 ‘초지능’을 성능의 문제가 아니라 관계의 문제로 전환한다는 점에서 이 책의 가장 중요한 이론적 출발점이 된다. 226초지능예술가20261001

특히 주목되는 것은 예술가의 핵심능력을 질문설계–세계모델 구축–지능지휘–메타창작으로 체계화한 부분이다. 생성형 AI가 결과를 빠르게 만들어낼수록 예술가의 역할은 결과 생산 자체보다 무엇을 질문할 것인지, 어떤 세계를 구성할 것인지, 어떤 지능을 어디에 배치할 것인지, 그리고 자신의 창작시스템을 어떻게 다시 수정할 것인지로 이동한다. 저자는 이를 통해 미래의 예술가를 작품 제작자에서 창작환경과 관계를 설계하는 존재로 확장한다.

책의 구성 역시 이러한 확장을 단계적으로 보여준다. 제1·2부에서는 초지능예술가의 개념과 존재론을 정립하고, 제3부에서는 질문설계·세계모델·지능지휘·메타창작이라는 새로운 창작지능을 다룬다. 이어 인간-AI 공진화 창작방법론, 작품의 존재론적 변화와 예술생태계, 작업실과 교육, 저자성·윤리·미술제도, 그리고 문명설계와 미래 예술가의 문제까지 논의를 확장한다. 226초지능예술가20261001 226초지능예술가20261001 226초지능예술가20261001 226초지능예술가20261001

그중에서도 제12장의 메타창작 개념은 이 책 전체를 이해하는 중요한 열쇠다. 작품만을 창작하는 것이 아니라 작품을 발생시키는 자료, 기억, 역할, 생성규칙과 평가기준까지 창작의 대상으로 확장한다는 발상은 생성형 AI 시대의 예술가를 설명하는 데 유효한 이론적 장치를 제공한다. 초지능예술가는 더 많은 결과를 생성하는 사람이 아니라 자신의 창작조건 자체를 비평하고 수정할 수 있는 사람으로 정의된다. 이러한 관점은 기술의 발전을 곧 예술의 발전으로 동일시하지 않고, 인간의 판단과 책임을 다시 중심에 놓는다.

또 하나의 장점은 인간과 AI의 차이를 제거하려 하지 않는다는 점이다. 이 책은 인간의 신체성·생애기억·사회적 책임과 AI의 생성·탐색·분석능력을 서로 다른 능력으로 인정한다. 인간과 AI를 경쟁시키기보다 서로 다른 능력이 어떻게 상보적으로 연결될 수 있는지를 묻고, 그 차이 자체를 창작의 자원으로 해석한다. 따라서 인간 중심성 역시 다른 존재를 지배하는 우월성보다는 질문과 선택, 공개와 책임을 담당하는 중심성으로 재정의된다.

책의 논의는 작업실과 교육을 넘어 저자성·윤리·미술제도로도 확장된다. 인간의 법적 저자성과 AI의 생성기여를 구분하면서 ‘메타저자 기반 분산저자성’을 제안하고, 미래의 예술교육에서는 특정 소프트웨어의 숙련보다 질문설계, 세계모델, AI 지휘, 메타창작, 윤리적 판단과 사회적 실천이 중요하다고 본다. 이는 AI 시대의 미술교육이 기술교육으로 축소되는 것을 경계하면서 예술가의 판단능력을 다시 강조한다는 점에서 의미가 있다.

서평적 관점에서 볼 때 이 책의 가장 큰 강점은 범위의 확장성과 개념적 일관성에 있다. 예술가 개인에서 작품, 작업실, 교육, 제도, 공동체, 문명으로 논의를 확대하면서도 인간의 감각과 질문, 책임이라는 축을 반복적으로 유지한다. 다만 존재론에서 문명론까지 다루는 폭이 매우 넓기 때문에, 독자는 각 개념이 이론적 제안인지 실제 적용모델인지 구분하며 읽을 필요가 있다. 이 점은 약점이라기보다 후속 연구에서 개별 개념을 사례연구와 실증적 검토로 더욱 세분화할 수 있는 여지를 남긴다.

『초지능예술가』가 최종적으로 제시하는 메시지는 분명하다. 미래 예술가의 가치는 AI보다 더 많은 이미지를 생산하는 능력에 있지 않다. 인간의 감각과 생애를 잃지 않으면서 여러 지능을 조직하고, 무엇을 질문하고 무엇을 선택하며 무엇을 만들지 않을 것인지 판단하고, 그 결과를 다시 비평하고 수정하는 능력에 있다. 이 책은 이러한 예술가를 작품 제작자를 넘어 자기진화형 창작자이자 예술생태계의 설계자, 그리고 가능한 미래생활을 먼저 감각하고 가시화하는 문명적 창작주체로 제안한다.

그런 의미에서 『초지능예술가』는 AI가 예술가를 대체할 것인가를 묻는 책이라기보다, AI와 함께 살아가는 시대에 인간 예술가는 이전보다 더 깊게 무엇을 질문하고 무엇을 책임져야 하는가를 묻는 책이라고 할 수 있다.

출처: 국립중앙도서관 ISBN 서지정보(출판사 제출)